Es una foto de padre e hijo. Fue tomada en 1984 por el patrón de aullidos y desmesura Allen Ginsberg. Aparecen Robert Frank y su primogénito Pablo. En una jugada injusta del destino, pero en este caso quizá inevitable, el chico murió antes que el padre. Pablo, nacido en 1951 y bautizado en honor...
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El autor de estas débiles fotos —la fragilidad es la primera emoción que salta a la vista en los cuatro personajes— acaba de morir en Toronto (Canadá) el mismo día en que cumplía 85 años. Vivía solo, sufrió una caída doméstica, fue traslado al hospital y falleció el 27 de junio por complicaciones derivadas...
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Una de las acepciones de la palabra cámara es dormitorio o estancia. Es decir, reduciendo el término a lo elemental: techo, suelo, paredes y casi con seguridad una o más ventanas, aperturas que dejan entrar la luz y sirven de frontera entre el interior y lo externo. La analogía puede ser aplicada también a...
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El instrumental para diseccionar la idea espiritual de América (me tomo la grosera, literaria y etnocéntrica libertad de equiparar el término con un sólo país: los Estados Unidos) es variopinto. El viaje epifánico en busca de la esencia última de la land of plenty es polimórfico como ningún otro. Por citar sólo una obra...
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En el libro The Ongoing Moment -por desgracia y para vergüenza del gremio editor patrio, no traducido al español-, el escritor Geoff Dyer propone un acercamiento existencialista a la fotografía. La callejera estaría basada, dice, «en un momento de interacción que es a la vez un momento de alienación y separación». El fotógrafo dispara...
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La fotografía callejera es el género documental más practicado en el mundo, sobre todo en esta época de proliferación de gadgets electrónicos -teléfonos móviles, tabletas…- capaces de servir como instrumentos de captura de imágenes en alta resolución. Pese a que cualquiera puede ser un fotógrafo en potencia en los espacios públicos urbanos (sería motivo...
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«Las fotos no están mal, pero tienen demasiado grano». Jerry Berndt, que acaba de morir en París a los 69 años, escuchó tantas veces el mismo reproche de los editores gráficos que incluso se adelantaba y no les otorgaba la oportunidad de ser imbéciles e imitativos. «Te traigo fotos con demasiado grano», decía. La...
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Son dos fotógrafos (los alemanes Anke Linz y Andreas Oettinger) pero dejan en todos sus trabajos un seudónimo común: Billy & Hells. La firma se ha convertido en garantía de éxito. Las revistas de moda se pelean por sus producciones. El éxito no les ha llegado por acomodarse a los dictados del estilo glamouroso...
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Son un par de exposiciones independientes pero indudablemente complementarias. Aunque pertenezcan a generaciones diferentes, sus nacimientos estén separados por medio siglo y nunca se hayan conocido en vida, las obras fotográficas de los estadounidenses Leon Levinstein (1910–1988) y Marc Asin (1961) están íntimamente unidas: ambas giran en torno a la soledad y la alienación. La...
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Que Joel Meyerowitz (1938) fuese el único fotógrafo que trabajó tras los ataques del 11-S entre los escombros de la zona cero —declarad por las autoridades como “escena de un crimen” y, por tanto, vedada a cámaras y testigos ajenos a la investigación— explica varias cosas. Primero, que es un hijo distinguido de Nueva...
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La foto de W. Eugene Smith muestra a dos niños que todavía no tienen edad para caminar sin darse tropezones. De la mano, los chiquillos avanzan por una senda de tierra, emergiendo de una zona umbría para salir a otra blanqueada por la luz solar. Bajo la imagen figura una frase del poeta franco-antillano...
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Lo rompió todo y de manera definitiva. Varias veces. Todo lo perdió. Varias veces. Es desde hace décadas una sombra entre la niebla de Nova Scotia, en el Canadá más norteño. En noviembre cumplió 87 años. Vive como un ermitaño en una antigua cabaña de pescadores. Reaparece por impulsos. Tiene un genio cambiante. Puede...
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A William Eggleston, que cumple 74 años en julio, llegaron a acusarle de ser un fotógrafo “banal” al exhibir por primera vez en el MoMA de Nueva York. Era 1976, cuando el paradigma del genio fotográfico residía en los dramas bitonales de Robert Frank, para quien el blanco y el negro, en una compulsación...
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Aunque el señor Jagger fuese tan poco cinemático como un cerdo fozando en el chaparral, allí estarían los fotógrafos, imantados, no tanto por el personaje sino por el poder que emana del personaje. Hacerle una foto a Jagger es un pelotazo sin margen de riesgo. Un libro-capricho recién editado en España, Mick Jagger. El...
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Robert Frank —quizá el fotógrafo más importante del siglo xx— nos enseñó que las buenas fotos no se hacen con el ojo y la combinación de ópticas y mecánicas, sino con el corazón. Al final de su carrera estaba convencido de que «la palabra es más importante que las fotos» y raspaba los negativos...
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