© Anna Stoya
Cada año desde 1985, el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) apuesta por nuevos valores de la fotografía que, en opinión de la institución, consolidarán su trabajo a corto plazo y se convertirán en artistas de primera fila. Este año han seleccionado a ocho creadores de muy diversos enfoques y cuyos trabajos, según dicen desde el museo, «expanden las convenciones tradicionales» del género y demuestran que «no existe un sólo tipo fotografía».
Los seleccionados en la 28ª edición de la prestigiosa convocatoria anual exponen 62 trabajos en New Photography 2013 (Nueva Fotografía 2013), en cartel en la tercera planta del museo hasta el 6 de enero. Para quienes no tengan la posibilidad de la visita personal a la exposición, el MoMA ha lanzado un microsite multimedia en Internet con todas las piezas, entrevistas en audio de los autores y textos sobre los proyectos y la forma de trabajo de cada uno.
Todos ellos «están redefiniendo la fotografía como medio de experimentación e investigación intelectual» y son artistas «porosos» y atrevidos que no se limitan a la práctica más tradicional, sino que entienden la práctica fotográfica como una forma «todavía inexplorada» de trabajar con libros, medios de comunicación, fotomontajes, música, cine y ciencia, señalan los organizadores, para quienes estamos en un momento de cambio de comprensión sobre «lo que es o podría ser una imagen» y cómo podría ser transformada.
Broomberg y Chanarin —autores de la Holy Bible (Sagrada Biblia), el impactante proyecto en el que reactivan el texto religioso con imágenes de genocidios, violencia, comedia y pornografía— exponen, por ejemplo, War Primer 2, un fotoensayo basado en un poemario de Brecht sobre la II Guerra Mundial editado en 1955, al que acoplan imágenes imágenes relacionadas con la guerra contra el terror impulsada por los EE UU y algunos de sus socios tras el 11-S.
Esta año han sido elegidos cinco mujeres y tres hombres. Por nacionalidades hay tres estadounidenses, dos ingleses, un sudafricano, una alemana y una polaca. Son Adam Broomberg (Sudáfrica, 1970) y Oliver Chanarin (Reino Unido, 1971), que trabajan en equipo; Annette Kelm (Alemania, 1975), Anna Ostoya (Polonia, 1978), los estadounidenses Brendan Fowler (1978), Lisa Oppenheim (1975) y Eileen Quinlan (1972) y la inglesa Josephine Pryde (1967).
Fowler presenta fotos tridimensionales encajadas una en la otra como si hubieran sido literalmente aplastadas. Su opción no sólo está relacionada con la fotografía, sino también con la música, ya que el artista incluye en la instalción piezas de percusión free jazz que compone y toca él mismo bajo el seudónimo de BARR. Kelm satiriza el lenguaje publicitario y Oppenheim crea obras basadas en la búsqueda aleatoria en Flickr de fotos de desastres naturales quew luego manipula, recorta y solariza.
La polaca Ostaya combina fotos, pintura, textos e imágenes de películas que fueron en su momento censuradas, Pryde se sirve de escáneres médicos para crear paisajes turbadores y Quinlan utiliza película caducada y escaneada con fallos para crear abstracciones.
«Subrayando la idea de que nunca ha habido un solo tipo de fotografía», dice Roxana Marcoci, la comisaria de New Photography 2013, «los artistas de esta exposición exploran la abstracción y la representación, el documental y los procesos conceptuales, lo hecho a mano como pieza única y lo reproducible con la mecánica, lo analógico y lo digitales… Hacen que las imágenes se transformen en preguntas para reevaluar el significado de la fotografía en la actualidad».
