© Martin Borgen
«Trabajar con imágenes fotográficas es para mí una forma de vida«, dijo en una conferencia en 1983 el mejor fotógrafo sueco del siglo XX, Christer Strömholm, una persona a la que nadie regaló nada —padre suicida, maquis contra los nazis primero y contra los bolcheviques después, incomprensión de los fotógrafos académicos hacia su estilo existencial, en el que valía más la emoción que la técnica—.
«Cuando pienso en la fotografía y cuando veo cuidadosamente mis imágenes pienso que todas ellas, cada una a su manera particular, no son más que autorretratos, una parte de mi vida», concluyó Strömholm en aquella charla, cuando le faltaban 19 años para la muerte (en 2002) y su obra, a la que consideraba fotografía subjetiva, es decir sin ataduras formales, era finalmente tenida en cuenta como una de las más hondas del mundo tras permanecer en el ostracismo durante casi 40 años porque tocaba temas delicados (el transexualismo, la prostitución…).
El impacto del compromiso de Strömholm con su oficio y la «responsabilidad personal» que sentía ante cada foto prendaron como buena simiente en Suecia. El estilo del gran autor —blanco y negro de gran saturación y acercamientos no convencionales— y el radicalismo que aplicaba en el cumplimiento de los tres principios que regían su fotografía: «luz natural», sin la agresividad invasiva de focos o flashes; «momento adecuado», basado en la espera paciente, y «responsabilidad personal», que limitaba cualquier tipo de propensión hacia el amarillismo o lo morboso, hicieron que en Suecia naciera una corriente fotográfica propia, marcada por una melancólica tibieza, no desprovista de angustia pero sí atenuada por la dulzura del estilo..
Tomando el título de la definición vivencial de la fotografía como modo de vivir, el Moderna Musseet organiza en Malmö la mayor exposición colectiva montada nunca en torno a los fotógrafos suecos de las últimas décadas. Ett sätt att leva (Una forma de vida), del uno de febrero al 18 de mayo, presenta 300 obras de 29 autores colocando el punto de salida para la visión panorámica de la fotografía sueca contemporánea en Strömholm.
La exposición, con piezas de artistas veteranos y consagrados como Anders Petersen (1944), Kenneth Gustavsson (1946-2009) y Tuija Lindström (1950), llega hasta los nuevos valores que emergieron en la década de los años noventa, como JH Engström (1969), Anna Clarén (1972) y (1967), que en la serie Lowlands sobre la vida en una pequeña población agrícola se acerca más que ninguno al legado de Strömholm.
«Se trata de una exposición emocionante, no sólo por la amplia selección de fotógrafos, sino porque también porque estamos experimentando con la intersección en una sola exposición de tres exposiciones distintas», dice John Peter Nilsson, director del museo, para hacer referencia al combinación de generaciones que se dan en la muestra.
La exposición, montada con los fondos fotográficos propios del museo, incluye, por supuesto, bastantes obras de Strömholm, cuyas fotos nocturnas a transexuales parisinas en los años cincuenta y sesenta, tienen una importancia capital en la historia de la fotografía contemporánea.
Las fotos no fueron publicadas en Suecia hasta 1983, en el libro Vännerna från Place Blanche (Las amigas de la Plaza Blanca), un objeto de culto muy difícil de encontrar. En 2012, el mítico fotoensayo fue reeditado en francés e inglés.
Otra entrada sobre Christer Strömholm:
Gracias, valen la pena estos viajes «en nube» hacia Paraisos encontrados por ti
Gracias a ti por la continuada presencia.